一場活動對于音響設計特點，邦行文化有著自己的觀點，和大家一起分享如下：一、小

小劇場話劇突出的特點便是一個小字。這不單單指小劇場話劇的演出場所比較小，而且演出規模也很小。一般來說小劇場話劇演出場所的觀眾容量為200人以下，演員最少時只有一到兩個人，作為幕后英雄的主創部門也是小而精，因此它的投資成本相當低。投資成本低，風險變小，也易于及時收手。市場上絕大多數小劇場話劇都是由民營資本投入，自負盈虧。這些特點也直接影響到小劇場話劇的音響設計。二、表象性和表意性相結合

話劇的音響設計主要是針對音響和音樂的設計，很少涉及到語言。話劇的音響多為表象性的運用，比如風、雨、雷、電等天氣現象，或者生活中的一些音響：門鈴、電話、馬桶等。這些音響點要配合演員的表演節奏，與演員形成默契。相反，話劇的音樂多為表意性的運用。主要用來渲染故事情節，抒發角色的內心情感，運用原創音樂在音樂長度選擇上比較自由，運用版權音樂有時候則需要對音樂長短進行適當剪輯，與故事情節需求契合。一般的小劇場話劇在進行音響設計時很少采用原創音樂，多數創作團隊是運用已有的版權音樂進行再創作。但是在中國，知識產權的保護并不健全，因此音樂版權也沒有過多地被人在意，往往是什么音樂合適就搬過來使用，不去考慮版權問題。這一點也是許多小劇場話劇創作團隊的無奈選擇。三、形象化

例如：以輕松搞笑的劇情為主時盡量使用歡快活潑的音樂；當故事描寫的是生離死別的愛情時不妨用激情澎湃的音樂；當主角是年輕的女孩子時可以用鋼琴、小提琴等樂器演奏的音樂，當故事的主角是多情的男孩子時可以使用深沉的大提琴演奏的音樂。小劇場話劇的音樂和音響有時候在使用上會有交叉點，因此要在兩者的切入切出之間找到契合點，可以從相似音色入手，或者從相同節奏處入手。使用版權音樂要做到與話劇類型相匹配，使用觀眾耳熟能詳的曲子未嘗不是一個好事。四、平民化 小劇場話劇的另一個小是表現在它的故事題材的小。它不像大劇場話劇那樣關注宏觀題材，而是注重民生，專注社會近期的熱點話題。很多小劇場話劇描寫的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音樂特點也是非常平民化，多用流行風格的音樂，這樣才能更好地接近廣大觀眾，讓觀眾以最快的速度融入故事主題中。另外，小劇場話劇的興起也是因為體驗經濟的發展，人們走進劇場全身心投入話劇情節。為了凸顯小劇場話劇的親切、通俗，除了增加演員與觀眾的互動環節，打破表演空間與觀演空間的界限之外，選取一些通俗易懂的音響、音樂能加快體驗過程，增強觀眾的體驗記憶。五、音響設計對表演節奏的影響。

小劇場話劇因為小而方便調度、收縮自如。盡管如此，話劇的表演節奏仍會受到舞臺音響的影響。從微觀角度來說，一個音響點，一首音樂會影響演員的表演節奏。在前期進行音響設計時，音響設計師會去看排練，大概了解演員在某一處的表演節奏，選擇合適的音響點和音樂。當音響點和音樂確定以后，演員必須要根據情況調整自己的表演節奏。在這里舞臺音響的節奏和表演的節奏是一個相互配合的關系。

作為一場活動的舞臺搭建服務公司來說，設計好舞美非常重要，能夠給整個活動帶來不一樣的體驗，品質的提升。